三百三十一 梦回长安今犹在！（求你懂的）
当初，专门为编钟谱曲的任务，便交给了李文音。
但毕竟，编钟谱早已遗失无数，随着近代华国传统音乐体系的崩溃，大量文物的损毁，想要直接奏响古音无疑是极难的。
毕竟，华国的“旋宫转调”，虽然与西方音乐的“大调小调”，“变调”，“离调”，听上去似乎是一回事，但实际操作起来
就好比你是一个在西方做了无数年西餐的厨师，需要用华国传统的食材调料与烹饪手法，去创造一个古代食谱，做出一道地道的华国菜。
有点难为人了！
毕竟，现代的音乐理论，都是基于西方古典音乐而来的。
何况，华国音乐就和华国菜的煎炒烹炸蒸焖煮一样，就连旋宫转调之中，都暗涵天地韵律，顺旋，逆旋，左旋，右旋。
更何况，华国五音七声十二律之上，以三种音阶形态施加于六十调上，变化出了一百八十个不同称谓的调。
更令人恶心的是，在华国古代的雅乐祭祀活动中，讲究随月用律，某月用某均，是有严苛的规矩！
例如现在的八月，即为南吕均！
南吕均，宫音的唱名即为a！
华国风无数可能性与无数种风格，便是基于这旋宫转调而来！
而和声的编排，更是需要以主织体，配以五声主调的和声，主题动机与润饰中，雅乐与燕乐的音阶需要区分，同宫与旋宫系统的转掉更是要钻研。
所以，在一些复杂的乐曲中，甚至是每一个小节，都可以看做一个旋宫。
正是因为其中复杂的乐理完全不逊色于西方的乐理，甚至因为体系的失传，导致零散的知识更多更杂，难以统一，所以华国风的作曲编曲，难度程度ax。
所以，若是没有厚实的理论支持，并且为了迅速化，商业化，也必然会变得量产化。
好比大街小巷的华国风似乎定了论一般。
唱来唱去好像感觉都是一个样子。
但偏偏有人喜欢讲三古三新的框架，还定义了一个所谓的“古风”。
这样编排下，很多的华而不实的古风音乐，表面上很有古韵，实际上细致分析，就是单调的民乐+假声伪装的戏腔+五声音阶，缺乏了立体感。
但实际上是五声吗？
并不是！
甚至调上的西方味道极为浓郁，只不过是在重音上强求了五声。
亦或是光秃秃的五声没有任何的变调，旋律的走向僵硬且匮乏。
要么只是皮毛，要么只是披了一层皮毛。
反正听起来就是那么一个味道。
而李文音接受了这个任务，必然不可能去像是写华国风流行歌一样去作曲。
毕竟，古风的涵盖层面是相当之广的！
搜翻了无数的曲谱后，李文音赫然发现，春秋战国时期遗留下来的曲谱，那是几乎没有。
就算有，也都是残缺的，很难有改编参考的价值。
还原古乐，自然是要根据当时的风俗，习惯，文化，与典籍记载的相关资料，根据古谱重编。
但古谱没有基本就等于无从下手。
不过，幸运的是，在敦煌的莫高窟中，倒是挖出了一些残谱。
----------------------
随着王学民教授的指挥，乐团蓄势待发！
观众们顿时来了兴趣。
来自于千年前的音乐，会是什么样的？
民乐团也随着曲目的变动，调整了一下坐姿与位置。
一圈奇形怪状的乐器，围绕着编钟，时刻准备奏响。
“为什么还会有竖琴啊？！”
台上有观众忍不住窃窃私语道。
“对啊，不是说华国的传统民乐吗？！怎么还会有竖琴？！”
“竖琴难不成也是起源于华夏？！”
“不可能！竖琴是起源于希腊神话的太阳神！”
“不对劲，这玩意看上去像，好像还有不少不一样，估计是一种近亲？”
“”
当然，不只是这些外国人，甚至国内的许多观众都在疑惑。
“这t不是竖琴吗？！”
“好家伙，竖琴的顶上雕个鸡头就是华国的了？！”
“这都是从哪挖出来的乐器？”
这些言论刚刚冒头，一些醉心于传统文化的人顿时坐不住了。
就像是你永远不知道网络的背后说这句话的，到底是不懂装懂还是真大佬。
一名穿着唐装的小老头坐在电脑前，气哼哼的用一指禅打出一个一个的字。
四周的家具摆放明显颇为名贵。
身边的儿子看老头这样，简直是哭笑不得。
“竖琴个屁！这叫箜篌！”
“哦哦！箜篌长这样啊！”
“卧槽，见识了！原来箜篌是竖琴的近亲！”
“确实有点关系，但关系不大，这玩意是东汉从古波斯传来的，竖琴单排弦，箜篌双排弦，竖琴共鸣区是三角形，而箜篌属于梨形乐器！”
“这是凤首双排弦箜篌，失传乐器之一，估计是复原的，与竖箜篌很相近，其余种类还有小箜篌，卧箜篌，雁柱箜篌，转调箜篌等！不一样的！箜篌的历史五千多年，能与之相比的也就骨笛，埙，陶笛，骨哨等寥寥无几的乐器了！”
“还有！那个上面雕刻的不是鸡头，那特么是凤头，意喻为有凤来仪，是一种宫廷礼乐乐器！”
这么多的回复，真是有些难为老人家的一指禅了。
松了口气，推了推老花镜，老头子揉了揉手指，继续与网友们混战。
老头子只感觉，这些网友们与自己的交流，仿佛就像是当初懵懂的孙子在请教自己。
都是可爱的小家伙啊，老头子我有必要科普一下！
看到大佬洋洋洒洒的科普，网友们顿时惊呆了。
谁能想到，偶然间看到的这么一个不起眼的乐器，随口的一问间，居然隐藏了这么多的东西！
“奈何自己没文化，一句卧槽行天下！”
“传统文化果然博大精深啊！”
“好家伙！复原的凤首箜篌？！还真是挖出来的啊！”
“卧槽！涨知识了！大佬请多说点！那旁边举起来一排排的是什么？”
“这个我知道，我楼下有吹的，是笙！”
一名抠脚大汉突然来劲儿了！
好家伙！
终于有一个我认识的乐器了！
哈哈哈哈！
但下一刻，大汉的脸庞就僵硬了。
“笙个p，那叫竽！滥竽充数听过没，就是这个竽！旁边短的才叫笙！”
“哈哈哈，喜闻乐见的大佬打脸。”
“是非常像笙，但实际上是要比笙大一些的，而且管子数量与管子长短都不一样！”
“原来滥竽充数讲的就是这个乐器啊！”
“奇怪的知识又增加了”
看着网友们的恭维，老头顿时无比傲娇，得意的轻哼了一声。
“那大佬，那个举着喇叭，像是唢呐的东西是什么？”
看到真大佬的露面，网友们顿时变成了一名名谦虚的小学生，虚心的请教这。
就算原本知道的，顿时也变得不敢知道了。
这些乱七八糟的乐器，可能就差那么一丝丝的细节，就有另一种名字。
看上去都一样，谁知道啥是啥！
就好像男人分口红色号，女人分奥特曼一样。
看啥都是红的，看啥都像迪迦。
老头推了推鼻梁上的老花镜，得意的嘿嘿一笑，继续慢悠悠的用着一指禅打字，旁边的儿子眼角不断抽搐着。
“那叫筚篥！也叫觱篥！读音是bili，是一种龟兹乐器，也是流行于唐代的！
“好家伙！大佬知道我们没文化，还标注了汉语拼音！”
“我觉得我好像小时候没好好识字！”
“不，不是你的错，你的语文老师都不一定知道！”
“我就是语文老师，我正在怀疑人生。”
“大佬牛p（破音）！！”
看着网络上洋洋洒洒的评论，老头虽然读的很吃力，但却似乎相当的得意，哼着小曲继续使用一阳指，对着键盘一顿戳。
老头的儿子，早已经离得远远的，似乎有些不忍直视。
“新jiang的特色乐器巴拉曼，还保存着很好的古代筚篥的形状与音色，维语叫皮皮！”
皮皮？！
懵懂的网友们只感觉这个名字很有喜感。
“噗嗤！”
“有个乐器叫做臂力的已经让我这个撸铁男很惊讶了”
“你说的皮是哪个皮？”
“我说的皮就是你真的皮！”
“我看你才像个皮皮！”
“我给你打成皮皮！”
“好家伙！你吹的一手好皮皮！”
这本来很正常的词汇，却让网友们成功的找到了梗，然后愉快的玩了起来。
网友们好像找到了新的快乐。
但这画风的突然转变，顿时让老头有点发傻。
咋回事？
啥玩意，打成皮皮？啥意思？
我还刚想吟一首关于筚篥的诗呢！
不过，愣神的老头并不知道，也就是万幸自己没说出筚篥的另一个称呼，不然恐怕网友们再也无法直视这件古乐器了。
管子
而管子这个东西在北方的某些地区有歧义。
尤其是不少人喜欢以“捣管子”来喻指“打飞机”
而想要演奏筚篥，不仅仅需要用手去堵上面的眼，还得用嘴吹，这样音乐才能从出口处倾泻而出
吹管子？
“玉人何处教吹箫”估计要被老司机们说成“玉人何处吹筚篥”了！
箫都已经被玩坏了，请放过管子。
网上网友们热切的讨论着，但音乐却在指挥的示意下缓缓响起。
编钟古朴厚重的低音钟蓦然敲响。
这种响声很奇特，仿佛是来自于灵魂的深处。
编钟的音色，仿佛能直通仙境！
一串低密的鼓声响起后，高音区轻灵的钟声便是如同玉珠落鼓，争相而鸣般庄严的响起。
奇特的造型正是编钟最独特的奥秘。
乐钟皆扁，如合瓦形！
不仅仅是能够用钟来演奏，更是可以一钟双音！
圆钟延音非常长，所以演奏旋律时互相干扰，不能成乐！
就连宋人都不懂！
但战国之时却已经拥有了这样恐怖的铸造，冶炼，音乐水平！
两段圆弧形成的奇特钟形，敲击正面与侧面，会产生不同的振幅。
而一钟的双音，居然刚好就是三度双音！
甚至会让了解乐理的人感到有些恐怖。
编钟随着鼓点变得更为沉重！
但随后，轻灵的笛声响起，而伴随而响的编钟，让这种轻灵缥缈之意中，多了丝庄严。
《霓裳羽衣曲》！
作为唐代最著名的乐舞，霓裳羽衣曲是绝对不可不提的！
但令人痛惜的是，霓裳羽衣曲的失传，就是因为曾经被人认为是亡国之音而被焚毁破坏！
当然，失传归失传。
你《霓裳羽衣曲》失传了干我李文音什么事。
拿去用！
于是，这盛唐礼乐乐舞中的“文舞”之音，便响在了这阿尔伯特音乐厅之中！
柔美的音乐之中，却不失端庄！
大气磅礴！
一如开放民风的盛唐，海纳百川，百国来朝！
虽然没有舞蹈，但人们却似乎依旧看到了一副生动的大唐仕女图！
随着音乐舞动着婀娜的身姿，轻灵的步伐中，更有着稳重，柔美的动作却完全不缺少力量！
闭上双眼，一幅幅画面的浮现，人们似乎有些理解了。
为何那么多皇帝会沉浸在歌舞之中！
在娱乐发达的今天，都会感觉这样缺少舞蹈的音乐是如此优美，更遑论娱乐缺乏的古代了！
人们仿佛看到了那个璀璨辉煌的盛唐。
桃花渐暖岁渐寒！
梦里长安今犹在！
梦回唐朝！
琵琶，箜篌，轻轻奏响。
但主角依旧是这磅礴大气的编钟！
似乎在编钟这如同君皇一般的音色之下，一切乐器都成为了陪衬。
风吹仙袂飘飖举，犹似霓裳羽衣舞！
这就是唐明皇所向往的仙境！
这样的仙境歌舞升平，丝竹入耳，仙气飘飘。
这样的音乐端庄，大气，稳重，高贵，典雅！！
鼓点与编钟的声音随着逐渐推进的情绪，慢慢变大！
逐渐加快的旋律，犹如佳人翩翩起舞，令君王欲罢不能！
但这样的加快，并不显得有任何匆忙急促！
佳人们的舞姿也依旧力量与柔美并重，充满了英气，显得不急不缓！
随着急促的鼓点，编钟旋律的音量加大！
节奏却依旧不显得慌乱！
稳重的节奏，递进骤强的音色！
观众们仿佛感觉到，自己也成为了那九五至尊！
攀登到了高台之上！轻酌微醺！俯瞰人间歌舞升平！
但毕竟，编钟谱早已遗失无数，随着近代华国传统音乐体系的崩溃，大量文物的损毁，想要直接奏响古音无疑是极难的。
毕竟，华国的“旋宫转调”，虽然与西方音乐的“大调小调”，“变调”，“离调”，听上去似乎是一回事，但实际操作起来
就好比你是一个在西方做了无数年西餐的厨师，需要用华国传统的食材调料与烹饪手法，去创造一个古代食谱，做出一道地道的华国菜。
有点难为人了！
毕竟，现代的音乐理论，都是基于西方古典音乐而来的。
何况，华国音乐就和华国菜的煎炒烹炸蒸焖煮一样，就连旋宫转调之中，都暗涵天地韵律，顺旋，逆旋，左旋，右旋。
更何况，华国五音七声十二律之上，以三种音阶形态施加于六十调上，变化出了一百八十个不同称谓的调。
更令人恶心的是，在华国古代的雅乐祭祀活动中，讲究随月用律，某月用某均，是有严苛的规矩！
例如现在的八月，即为南吕均！
南吕均，宫音的唱名即为a！
华国风无数可能性与无数种风格，便是基于这旋宫转调而来！
而和声的编排，更是需要以主织体，配以五声主调的和声，主题动机与润饰中，雅乐与燕乐的音阶需要区分，同宫与旋宫系统的转掉更是要钻研。
所以，在一些复杂的乐曲中，甚至是每一个小节，都可以看做一个旋宫。
正是因为其中复杂的乐理完全不逊色于西方的乐理，甚至因为体系的失传，导致零散的知识更多更杂，难以统一，所以华国风的作曲编曲，难度程度ax。
所以，若是没有厚实的理论支持，并且为了迅速化，商业化，也必然会变得量产化。
好比大街小巷的华国风似乎定了论一般。
唱来唱去好像感觉都是一个样子。
但偏偏有人喜欢讲三古三新的框架，还定义了一个所谓的“古风”。
这样编排下，很多的华而不实的古风音乐，表面上很有古韵，实际上细致分析，就是单调的民乐+假声伪装的戏腔+五声音阶，缺乏了立体感。
但实际上是五声吗？
并不是！
甚至调上的西方味道极为浓郁，只不过是在重音上强求了五声。
亦或是光秃秃的五声没有任何的变调，旋律的走向僵硬且匮乏。
要么只是皮毛，要么只是披了一层皮毛。
反正听起来就是那么一个味道。
而李文音接受了这个任务，必然不可能去像是写华国风流行歌一样去作曲。
毕竟，古风的涵盖层面是相当之广的！
搜翻了无数的曲谱后，李文音赫然发现，春秋战国时期遗留下来的曲谱，那是几乎没有。
就算有，也都是残缺的，很难有改编参考的价值。
还原古乐，自然是要根据当时的风俗，习惯，文化，与典籍记载的相关资料，根据古谱重编。
但古谱没有基本就等于无从下手。
不过，幸运的是，在敦煌的莫高窟中，倒是挖出了一些残谱。
----------------------
随着王学民教授的指挥，乐团蓄势待发！
观众们顿时来了兴趣。
来自于千年前的音乐，会是什么样的？
民乐团也随着曲目的变动，调整了一下坐姿与位置。
一圈奇形怪状的乐器，围绕着编钟，时刻准备奏响。
“为什么还会有竖琴啊？！”
台上有观众忍不住窃窃私语道。
“对啊，不是说华国的传统民乐吗？！怎么还会有竖琴？！”
“竖琴难不成也是起源于华夏？！”
“不可能！竖琴是起源于希腊神话的太阳神！”
“不对劲，这玩意看上去像，好像还有不少不一样，估计是一种近亲？”
“”
当然，不只是这些外国人，甚至国内的许多观众都在疑惑。
“这t不是竖琴吗？！”
“好家伙，竖琴的顶上雕个鸡头就是华国的了？！”
“这都是从哪挖出来的乐器？”
这些言论刚刚冒头，一些醉心于传统文化的人顿时坐不住了。
就像是你永远不知道网络的背后说这句话的，到底是不懂装懂还是真大佬。
一名穿着唐装的小老头坐在电脑前，气哼哼的用一指禅打出一个一个的字。
四周的家具摆放明显颇为名贵。
身边的儿子看老头这样，简直是哭笑不得。
“竖琴个屁！这叫箜篌！”
“哦哦！箜篌长这样啊！”
“卧槽，见识了！原来箜篌是竖琴的近亲！”
“确实有点关系，但关系不大，这玩意是东汉从古波斯传来的，竖琴单排弦，箜篌双排弦，竖琴共鸣区是三角形，而箜篌属于梨形乐器！”
“这是凤首双排弦箜篌，失传乐器之一，估计是复原的，与竖箜篌很相近，其余种类还有小箜篌，卧箜篌，雁柱箜篌，转调箜篌等！不一样的！箜篌的历史五千多年，能与之相比的也就骨笛，埙，陶笛，骨哨等寥寥无几的乐器了！”
“还有！那个上面雕刻的不是鸡头，那特么是凤头，意喻为有凤来仪，是一种宫廷礼乐乐器！”
这么多的回复，真是有些难为老人家的一指禅了。
松了口气，推了推老花镜，老头子揉了揉手指，继续与网友们混战。
老头子只感觉，这些网友们与自己的交流，仿佛就像是当初懵懂的孙子在请教自己。
都是可爱的小家伙啊，老头子我有必要科普一下！
看到大佬洋洋洒洒的科普，网友们顿时惊呆了。
谁能想到，偶然间看到的这么一个不起眼的乐器，随口的一问间，居然隐藏了这么多的东西！
“奈何自己没文化，一句卧槽行天下！”
“传统文化果然博大精深啊！”
“好家伙！复原的凤首箜篌？！还真是挖出来的啊！”
“卧槽！涨知识了！大佬请多说点！那旁边举起来一排排的是什么？”
“这个我知道，我楼下有吹的，是笙！”
一名抠脚大汉突然来劲儿了！
好家伙！
终于有一个我认识的乐器了！
哈哈哈哈！
但下一刻，大汉的脸庞就僵硬了。
“笙个p，那叫竽！滥竽充数听过没，就是这个竽！旁边短的才叫笙！”
“哈哈哈，喜闻乐见的大佬打脸。”
“是非常像笙，但实际上是要比笙大一些的，而且管子数量与管子长短都不一样！”
“原来滥竽充数讲的就是这个乐器啊！”
“奇怪的知识又增加了”
看着网友们的恭维，老头顿时无比傲娇，得意的轻哼了一声。
“那大佬，那个举着喇叭，像是唢呐的东西是什么？”
看到真大佬的露面，网友们顿时变成了一名名谦虚的小学生，虚心的请教这。
就算原本知道的，顿时也变得不敢知道了。
这些乱七八糟的乐器，可能就差那么一丝丝的细节，就有另一种名字。
看上去都一样，谁知道啥是啥！
就好像男人分口红色号，女人分奥特曼一样。
看啥都是红的，看啥都像迪迦。
老头推了推鼻梁上的老花镜，得意的嘿嘿一笑，继续慢悠悠的用着一指禅打字，旁边的儿子眼角不断抽搐着。
“那叫筚篥！也叫觱篥！读音是bili，是一种龟兹乐器，也是流行于唐代的！
“好家伙！大佬知道我们没文化，还标注了汉语拼音！”
“我觉得我好像小时候没好好识字！”
“不，不是你的错，你的语文老师都不一定知道！”
“我就是语文老师，我正在怀疑人生。”
“大佬牛p（破音）！！”
看着网络上洋洋洒洒的评论，老头虽然读的很吃力，但却似乎相当的得意，哼着小曲继续使用一阳指，对着键盘一顿戳。
老头的儿子，早已经离得远远的，似乎有些不忍直视。
“新jiang的特色乐器巴拉曼，还保存着很好的古代筚篥的形状与音色，维语叫皮皮！”
皮皮？！
懵懂的网友们只感觉这个名字很有喜感。
“噗嗤！”
“有个乐器叫做臂力的已经让我这个撸铁男很惊讶了”
“你说的皮是哪个皮？”
“我说的皮就是你真的皮！”
“我看你才像个皮皮！”
“我给你打成皮皮！”
“好家伙！你吹的一手好皮皮！”
这本来很正常的词汇，却让网友们成功的找到了梗，然后愉快的玩了起来。
网友们好像找到了新的快乐。
但这画风的突然转变，顿时让老头有点发傻。
咋回事？
啥玩意，打成皮皮？啥意思？
我还刚想吟一首关于筚篥的诗呢！
不过，愣神的老头并不知道，也就是万幸自己没说出筚篥的另一个称呼，不然恐怕网友们再也无法直视这件古乐器了。
管子
而管子这个东西在北方的某些地区有歧义。
尤其是不少人喜欢以“捣管子”来喻指“打飞机”
而想要演奏筚篥，不仅仅需要用手去堵上面的眼，还得用嘴吹，这样音乐才能从出口处倾泻而出
吹管子？
“玉人何处教吹箫”估计要被老司机们说成“玉人何处吹筚篥”了！
箫都已经被玩坏了，请放过管子。
网上网友们热切的讨论着，但音乐却在指挥的示意下缓缓响起。
编钟古朴厚重的低音钟蓦然敲响。
这种响声很奇特，仿佛是来自于灵魂的深处。
编钟的音色，仿佛能直通仙境！
一串低密的鼓声响起后，高音区轻灵的钟声便是如同玉珠落鼓，争相而鸣般庄严的响起。
奇特的造型正是编钟最独特的奥秘。
乐钟皆扁，如合瓦形！
不仅仅是能够用钟来演奏，更是可以一钟双音！
圆钟延音非常长，所以演奏旋律时互相干扰，不能成乐！
就连宋人都不懂！
但战国之时却已经拥有了这样恐怖的铸造，冶炼，音乐水平！
两段圆弧形成的奇特钟形，敲击正面与侧面，会产生不同的振幅。
而一钟的双音，居然刚好就是三度双音！
甚至会让了解乐理的人感到有些恐怖。
编钟随着鼓点变得更为沉重！
但随后，轻灵的笛声响起，而伴随而响的编钟，让这种轻灵缥缈之意中，多了丝庄严。
《霓裳羽衣曲》！
作为唐代最著名的乐舞，霓裳羽衣曲是绝对不可不提的！
但令人痛惜的是，霓裳羽衣曲的失传，就是因为曾经被人认为是亡国之音而被焚毁破坏！
当然，失传归失传。
你《霓裳羽衣曲》失传了干我李文音什么事。
拿去用！
于是，这盛唐礼乐乐舞中的“文舞”之音，便响在了这阿尔伯特音乐厅之中！
柔美的音乐之中，却不失端庄！
大气磅礴！
一如开放民风的盛唐，海纳百川，百国来朝！
虽然没有舞蹈，但人们却似乎依旧看到了一副生动的大唐仕女图！
随着音乐舞动着婀娜的身姿，轻灵的步伐中，更有着稳重，柔美的动作却完全不缺少力量！
闭上双眼，一幅幅画面的浮现，人们似乎有些理解了。
为何那么多皇帝会沉浸在歌舞之中！
在娱乐发达的今天，都会感觉这样缺少舞蹈的音乐是如此优美，更遑论娱乐缺乏的古代了！
人们仿佛看到了那个璀璨辉煌的盛唐。
桃花渐暖岁渐寒！
梦里长安今犹在！
梦回唐朝！
琵琶，箜篌，轻轻奏响。
但主角依旧是这磅礴大气的编钟！
似乎在编钟这如同君皇一般的音色之下，一切乐器都成为了陪衬。
风吹仙袂飘飖举，犹似霓裳羽衣舞！
这就是唐明皇所向往的仙境！
这样的仙境歌舞升平，丝竹入耳，仙气飘飘。
这样的音乐端庄，大气，稳重，高贵，典雅！！
鼓点与编钟的声音随着逐渐推进的情绪，慢慢变大！
逐渐加快的旋律，犹如佳人翩翩起舞，令君王欲罢不能！
但这样的加快，并不显得有任何匆忙急促！
佳人们的舞姿也依旧力量与柔美并重，充满了英气，显得不急不缓！
随着急促的鼓点，编钟旋律的音量加大！
节奏却依旧不显得慌乱！
稳重的节奏，递进骤强的音色！
观众们仿佛感觉到，自己也成为了那九五至尊！
攀登到了高台之上！轻酌微醺！俯瞰人间歌舞升平！