第一百一十八章 《勇闯夺命岛》开机

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    “听说肖恩·康纳利参演了《勇敢的心》,梅尔·吉布森扬言要冲击奥斯卡。”索菲亚·科波拉饶有兴趣的看着小吉伯特。</p>

    小吉伯特无所谓道:“又不是和我同期上映,他冲不冲击奥斯卡,和我有什么关系?”</p>

    “caa的两大王牌一起出演,要是在暑期档和你碰面,那场面估计会很好看。”索菲亚·科波拉看起来有些幸灾乐祸的样子。</p>

    “喂,索菲亚,你可是我的副导演,感觉你像是替梅尔·吉布森和肖恩·康纳利加油助威?”</p>

    索菲亚耸耸肩,不再说话。</p>

    她性格一向如此,言语有些尖酸刻薄,不太会说好话。</p>

    和小吉伯特说这番话,也是提醒他,注意梅尔·吉布森和肖恩·康纳利的动静,还有背后的马丁·鲍勃。</p>

    caa自从碰到小吉伯特,就诸事不顺,尤其是马丁·鲍勃那一系,有诸多不满。</p>

    有机会报复小吉伯特,马丁·鲍勃肯定不会放弃。</p>

    但话又说回来了,小吉伯特能走到好莱坞一线导演的位置,也是从激烈的厮杀中杀出来的。</p>

    如果惧怕竞争和狙击,不如退圈,回家当个乖宝宝好了。</p>

    闲聊之中,片场已经准备就绪了。</p>

    第一场戏是在旧金山一个酒店门口拍摄,因为在闹市区,自然少不了围观的群众们。</p>

    尤其是小吉伯特一出来的时候,那巨大的尖叫声和欢呼声差点把耳膜震碎。</p>

    不得不说,虽然影片没有很知名的巨星,但小吉伯特的名气和号召力足够强大。</p>

    要是肖恩·康纳利出来,哪有这个效果?</p>

    又过气了,片酬还高,还想参与投资,他是在做梦……</p>

    副导演安妮·伯顿举着喇叭喊道:“请大家安静,不要打扰剧组拍戏,等拍完戏,剧组会和大家互动,签名合影。”</p>

    能见到小吉伯特,满足了影迷的粉丝心态,所以大家都还算有素质,人群顿时安静下来,围观剧组拍戏。</p>

    这么多人,要求保密拍戏基本是不可能的,因此小吉伯特也没驱赶围观的人群。</p>

    反正就这几个镜头,也看不出来有什么内容,不存在剧透问题。</p>

    当然,影片正式亮相,自然娱乐媒体记者的追逐。</p>

    在拍摄之前,罗杰·摩尔,尼古拉斯·凯奇,艾德·哈里斯三大主演简单的接受了采访。</p>

    影片的焦点,永远都是电影的主角,小吉伯特很乐意把灯光交给主演们,自己默默的躲在后面。</p>

    不过很显然,三个主演加在一起,都不如小吉伯特受到媒体的关注高。整个采访,他被媒体问到的问题最多。</p>

    一个记者提问道:“小吉伯特导演,自从《生死时速》之后,伱又掏出一部动作片,有信心超越《生死时速》吗?”</p>

    一个月前《帝国》杂志评选最近十年最好的十部动作片,《生死时速》赫然在列,可见这部电影在媒体和影迷心中确实很不错。</p>

    不过小吉伯特很自信的回答道:“没有什么超越不超越的,我保证影片很精彩,不会让观众失望。”</p>

    “影迷都很期待这部电影,对你而言是一种压力吗?”</p>

    “不会,压力是动力,我希望这部电影能够不让期待这部电影的影迷失望。”</p>

    小吉伯特说完,对新闻官使了一个眼色,新闻官这才结束了简单的媒体采访。</p>

    剧组场务把围观人群尽量驱离到二百米开外,不影响剧组拍戏。</p>

    几个执行导演按照场记表和场景构图,开始安排群演站位,和每一个群演沟通如何走位。</p>

    这场戏在一家酒店门口拍摄,小吉伯特和摄影组沟通机器的布置。</p>

    “索菲亚,和酒店沟通,我需要一个几个酒店方向的视角,借用他们的内部设施。”</p>

    索菲亚点了点手上的手表,提醒道:“小吉伯特,酒店给我们的时间不多了,要抓紧。”</p>

    “我知道,大家快快快。”小吉伯特拍拍手,转头又对副导演安妮说道:“安妮,光线太淡了,我需要明亮一些的光线,你和灯光组沟通。”</p>

    小吉伯特不停的指挥,又和摄影指导杜尔·兰多夫沟通:“一号机的位置布置在左侧,使用轨道,抓近景。</p>

    二号机布置在酒店正门,拍摄就交给你了。”</p>

    杜尔·兰多夫表示明白,把二号机的拍摄交给约翰·施瓦兹曼,自己负责一号机。</p>

    小吉伯特拍拍杜尔·兰多夫的肩膀,又和罗杰·摩尔沟通:“等一开始,你就摆出一副严肃认真的神色,把人拉到一边,直接上那辆悍马车,其余不要管。”</p>

    罗杰·摩尔比了一个ok的手势,表示自己明白。</p>

    交代完毕,小吉伯特坐到监视器前,让场记开始打板。</p>

    “清场?”</p>

    “清场。”</p>

    “现场安静……”</p>

    “现场安静……”</p>

    “ok,《勇闯夺命岛》第十七场第一镜,action……”</p>

    随着小吉伯特一声令下,罗杰·摩尔扮演的梅森上尉从酒店内冲出来。</p>

    他只是稍微看了一眼,就注意到停放在酒店门口的悍马车,直接冲过去把准备泊车的侍者给拉开,自己跳了上去。</p>

    这边一个群演扮演的车主还在滔滔不绝:“这可是我的宝贝悍马车,你要是给我磕磕碰碰或者刮了漆,我饶不了你……”</p>

    话音未落,身后的悍马车启动,疾驰而去。</p>

    “cut,可以,这条过了……”</p>

    虽然是试拍,不过很显然,戏份难度不大,罗杰·摩尔进入状态很快,影片过了。</p>

    影片中出现的悍马车,自然是赞助的,品牌方掏了广告费的。</p>

    从《生死时速》开始,小吉伯特每部电影都不缺乏品牌方的赞助和广告费。在好莱坞电影里投放广告,已经成为各大广告商一个常用的营销方式。</p>

    论演技,罗杰·摩尔只能说一般,比不上那些冲击奥斯卡的影帝影后们,但应付这样一个角色足够了。</p>

    试拍的第一条就过了,预示着影片有了一个好的开头。</p>

    斯嘉丽·约翰逊客串的戏份要在几天后才拍摄,不过小女孩似乎很喜欢的片场玩,所以剧组开机的当天就来了片场。</p>

    等这条镜头拍完之后,斯嘉丽·约翰逊好奇的问小吉伯特:“明明这是第一场戏,你却说是第十七场戏?”</p>

    小吉伯特笑着解释道:“斯嘉,这个是因为场记表是根据剧本来做的,在剧本里,这是第十七幕戏。</p>

    不过在实际拍摄过程中,会有所调整。”</p>

    小女孩迷迷糊糊,似懂非懂的,她奇怪这些导演为什么都喜欢跳着拍戏,直接按照剧本拍不好吗?</p>

    可惜这是不能的,如果按照剧本的顺利来拍摄,会耗费很大的精力。</p>

    比如一个场景上发生了两场戏,一个在头,一个在尾巴。通常的做法就是在使用这个场景的时候就把这两场戏给拍摄了,而不用之后回来拍摄。</p>try{ggauto();} catch(ex){}

    如果按照斯嘉的想法,那剧组要时刻奔波,不停的转场,浪费了时间和精力。</p>

    所以为了节省时间和场景成本,通常在一个地方上发生的戏份,都会在一段时间内集中拍摄完毕。</p>

    至于不按照顺序拍摄,演员演戏是否能很好的调整状态,剧组工作是否顺利等问题,就能看出一个导演的能力了。</p>

    这也是电影业当中,导演的地位远比电视行业更重要的原因。</p>

    一部美剧可以有七八个导演,但一部电影除非不可逆因素,否则轻易不会换导演、</p>

    更不要提,像小吉伯特这种自己投资自己电影,又担任制作人,深得电影公司信任的导演了。</p>

    哪个人提出换导演,那被换掉的一定是提出这个想法的人,而不是小吉伯特。</p>

    这场戏拍完之后,剧组陆续又拍了几条镜头,就宣告第一天的拍摄内容结束。</p>

    等剧组拍摄任务结束后,原本安静的娱乐媒体记者重新围上来,影迷们也按耐不住,顿时把主演们给包围了。</p>

    于是三个主演不得不停下来,给影迷签名互动。</p>

    小吉伯特自然也逃不过,作为全美知名度超高的天才导演,他的影迷同样也不少,还有很多女性影迷。</p>

    “小吉伯特导演,能把名字签在这里吗?”一个球很大女性影迷只穿着一个背心,里面是真空的。</p>

    她请求小吉伯特把名字签在她雪白的半球上,小吉伯特目光入场,手也没抖,很稳定的在半球上签名。</p>

    这一幕看着跟在身边的斯嘉皱眉,暗骂这些影迷姐姐们不要脸,太大胆了。</p>

    这还算好的,那边尼古拉斯·凯奇就碰到一个大胆的影迷,让尼古拉斯·凯奇在他下体的私密处签名,然后被尼古拉斯·凯奇义正言辞的拒绝。</p>

    没错,这是一个男性影迷。</p>

    他在要签名之前,还手动了一下,让其变大,好让尼古拉斯·凯奇签名。</p>

    只能说,足够变态……</p>

    和影迷互动,采访进行了半小时,之后剧组在安保的掩护下,离开了现场。</p>

    这当然不是意外和巧合,实际上这是有安排的,目的就是为了影片的前期宣传。</p>

    不过宣传做得再好,如果影片质量不过关都不行,所以最终还是要落在电影上。</p>

    小吉伯特专注电影拍摄,宣传方面的事情都交给专业人士来。如果影片想要赶上明年暑期档,他还有大量的工作要做。</p>

    一年一部电影,已经是极限了,毕竟都是大投资,一部电影是整个团队的杰作,而非导演一个人的功劳。</p>

    就这个速度,都让媒体和公众惊叹,小吉伯特是比斯皮尔伯格还要快的快枪手了。</p>

    至于一年拍两三部a级大制作的电影导演,这个星球上还没出现过。可能太平洋对岸有,不过其中猫腻很大。</p>

    另外在中也可能发生,但就电影业本身的制作规律而言,一年一部是极限了。</p>

    一部电影的拍摄过程,是需要时间的,是需要人与人的碰撞过程中产生的。</p>

    人和人是有差异的,不是机器,装上就能运载。</p>

    第二天,剧组转场至旧金山一处墓地进行拍摄。当然,拍摄前剧组取得了市政府的支持,还有当地教堂的支持。</p>

    在拍摄前,教堂的牧师先进行了一番祷告,给墓地里逝去的人做了祈福,剧组这才得以进去拍戏。</p>

    虽然一些文化属性有所不同,但不论东方还是西方,对于逝者都是尊重的,这个举动也是必要的。</p>

    因为拍摄当天没有雨,所以剧组调来了吊车,用高压水枪连接一套洒水装置,人工制造出下雨的场景。</p>

    艾德·哈里斯饰演的汉默将军,首场戏就在这墓地里拍摄,很简单的一条镜头。</p>

    他穿着军装,挂满勋章,淋着雨从墓地大道走过,路过的仪仗队敬礼。他回礼,神色严肃。</p>

    “我很想你……”汉默将军把放在妻子墓前,虽然下雨,但挡不住他怀念的目光。</p>

    几个镜头给了特写,艾德·哈里斯神情严肃,目光坚定。</p>

    在拍摄之前的沟通中,小吉伯特就给艾德·哈里斯讲过戏,让他用眼神来凸显人物性格,不应该做多余的动作。</p>

    “汉默将军是一个军人,他应该是刻板的,不苟言笑的,不会像喜剧演员那样,有夸张的肢体语言。”</p>

    “那我应该通过什么形式来表现出汉默将军的坚定与愤怒?”艾德·哈里斯问道。</p>

    “用眼神,”小吉伯特指着自己眼睛道:“眼神是一道窗户,能透露出各种情绪,我会让机位给你特写镜头。”</p>

    艾德·哈里斯这样的老戏骨,表演不是问题,只要导演讲明白需要什么效果,他会做到的。</p>

    果然,这场戏,不论表演,台词,和场景的融合都很不错。</p>

    小吉伯特是尊崇现场表演原则的,喜欢现场收录演员的台词,和摄影机前的表演融为一体。</p>

    当然,作为专业演员,艾德·哈里斯的台词功底毋庸置疑,相当过关。</p>

    不过有时候现场收音的条件很苛刻,比如会有环境杂音的干扰,这就需要在音效上面下功夫,或者需要演员重新配音。</p>

    和中國一些偶像演员台词都说不明白,需要配音演员来配音不同,好莱坞电影的角色,通常也是由其出演的演员来配音。</p>

    这样,不会出现演员和配音演员不是一个人,从而导致嘴型和台词对不上等基础性的错误。</p>

    能现场收音最好,现场永远是第一感觉最棒的环节。</p>

    回到拍摄现场,艾德·哈里斯继续表演。</p>

    “我得去做一件事,芭芭拉,这件事你在的时候我做不到。”汉默将军目光看向远方,带着怀念和一丝坚定。</p>

    “我尝试过,什么我都尝试过了,还是没法唤起他们的关注,但愿这次能让他们回心转意。”</p>

    “不论结果如何,”汉默将军把自己获得的第一枚海军勋章放在墓碑上,并且在上面轻轻一吻:“请你不要瞧不起我。”</p>

    “cut,不错,汉默将军,我们保一条,再来一次……”小吉伯特喊道。</p>

    一样的戏份,艾德·哈里斯再表演一次,这次效果更好,小吉伯特宣布了过。</p>

    在艾德·哈里斯擦水的时候,小吉伯特突发奇想:“我们可以给一个墓碑的第一视角,目送你离开的背影,感觉怎么样?”</p>

    艾德·哈里斯想了想道:“不错,这个镜头很有想法。”</p>

    于是没来得及歇息,这个被特意加上去的镜头再次开拍。</p>

    从墓碑的视角,给了一个汉默将军离去的坚定步伐,更能凸显出前面那段话的坚定,汉默将军的决心。</p>

    这是原版影片里所没有的镜头,又或者迈克尔·贝拍了,但没加进去。</p>

    小吉伯特也不完全是照搬,也会融入一些自己的想法在里面。</p>

    对约翰·梅森这个英国特工的角色,小吉伯特的改动就尤其之大。</p></div>

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