第四十二章 二胡和唢呐的合奏
当二胡的婉转和唢呐的高亢，结合在一起的那一刻，陈业突然感觉这两种乐器简直是天造地和的一对。</p>
仿佛二者合奏的时候，才是一把完整的乐器。</p>
这首《消愁》本是血色降临前流行过一段时间的歌曲，但没想到的是，二胡老人竟然也会进行合奏。</p>
虽然经过他自己的理解、改编，并以和声的形式加入进去……</p>
非但丝毫没有违和感，反而还强化了歌曲的各个部分，使得听感上得以蜕变。</p>
一时间，陈业感觉自己的心神彻底沉浸至唢呐的演奏中。</p>
随着二胡老人的旋律越来越快……</p>
像是幻听般，陈业竟然感到这二胡好像不仅有一条音轨，而是有多条音轨并合而成！</p>
他逐渐感到手中的唢呐变得吃力，难以跟上二胡老人的进度。</p>
音乐变得杂乱了起来，难以合于一体。</p>
艰难地坚持着演奏完整首歌曲，乐声戛然而止。</p>
就在这时，二胡老人慢慢停下了手中的动作，微笑道：</p>
“不要着急……”</p>
“乐器之所以要灌注以海量的练习，那是因为要形成足够的肌肉记忆，声音才能统一而流畅。”</p>
“如果要一边想、一边演奏，为之分神，无法保持情绪的连贯，自然会导致分散。”</p>
“但是，初期的思考是必不可少的，在这个阶段，你需要去思考什么音乐是合适的、什么曲调应该如何演奏、有哪些技巧是还不够纯熟的……”</p>
“等你渡过了这个阶段，形成了足够的肌肉记忆，演奏就能进入‘心流’的状态，从而不被诸事所打扰。”</p>
陈业沉吟片刻，仔细地思考着二胡老人的这段话，点了点头，道：</p>
“继续练习吧。”</p>
两人继续开始合奏。</p>
当歌曲开始前半段的时候，二胡老人会减少自己歌曲的介入，以陈业为主导。</p>
只是进行简单的和声演奏。</p>
当歌曲进入到高潮部分后，此时的二胡需要发挥出音色的优势，从而让整首歌曲带来颠覆性的变化。</p>
因此，这个时候二胡老人将不会有所保留。</p>
每当演奏到高潮部分，陈业手里的唢呐好像如灌了铅一样，原本熟悉的音节变得难以吹奏，好像很难跟这音乐合奏起来一样。</p>
他深吸一口气，尽力不让二胡老人的音乐影响到自己的情绪，而是将更多的精神集中于演奏的情绪表达上。</p>
对于听众而言，情绪的勾动是最为重要的，这需要演绎者用娴熟的技巧推动出去。</p>
然而，对于陈业而言，他必须先找到自己的情绪，才能很好地表达。</p>
这也是为什么在创作上，模仿者往往能做得很相似，但却依旧无法成为一个优秀的创作者一样。</p>
真正的创作需要個人化的表达，这需要找到自我，而非刻意地模仿，亦或是一味地跟从别人的节奏。</p>
陈业逐渐尝试着从歌曲的技巧中抽离出来，从而找到自己的内在。</p>
突然间，他感到手里的唢呐为之一松，歌曲变得更为婉转。</p>
他心中暗暗惊讶，显然没想到这把如此难听的唢呐，竟然能被自己吹出如此婉转的音色？</p>try{ggauto();} catch(ex){}
掌握这个技巧后……</p>
陈业突然意识到唢呐应该如何正确的演奏。</p>
逐渐的，慢慢的，能在高潮部分跟上二胡老人，整个歌曲的旋律也因为唢呐得以蜕变，从而真正变得动听。</p>
哪怕是同为演奏者的陈业，都被旋律深深地牵动心神。</p>
此时，他的脑海中一片空明，仿佛忘记了所有的演奏技巧。</p>
只是随着“心流”而吹奏唢呐，但出来的音色变得完全不同，婉转动听、深入人心，而且在技巧演奏上没有出现任何失误。</p>
反倒是陈业之前一直纠结技巧的正确性时，频频容易出现各种小瑕疵，总感觉有不够完美的地方。</p>
虽然现在的技巧还没有达到炉火纯青的层次，但随着“心流”的推动，一些不完美的地方用小技巧以修饰，确保整个节奏和方向不出现错误。</p>
达到了瑕不掩瑜的效果。</p>
从而使得一首曲子，变得耐听。</p>
终于。</p>
演奏进入尾声，音乐随着悠远而低沉的意境，于缥缈中进行收尾。</p>
二胡老人抬起头来，微笑地看着陈业道：</p>
“呵呵，小子，今天的收获应该不小吧？”</p>
陈业逐渐从音乐带来的情绪中抽离，回归于现实，内心重新平静了下来，在脑海中整理了一番思绪，随后组织语言道：</p>
“是的，我好像明白了身为一个乐师，应该如何去演奏。”</p>
“人终究是人，不可能达到完美，不可能每一个音都如机器般精准。”</p>
“技巧并非公式，只是演奏者的表达。”</p>
“但表达者需要自己真正要表达的内容是什么，才能获得真正的技巧，让这份‘表达’接近完美。”</p>
“如果只是为了技巧而去演奏，那反而会距离表达的本质越来越远……”</p>
当陈业说完这段话后，突然间，那股“消化”的感觉再次涌现而出。</p>
只不过，这一次的消化进度，对比上次要明显不少。</p>
此刻，陈业明悟了之前始终未能突破的地方，究竟在哪里。</p>
他对音乐有了初步的理解后，太过在意这个技巧是否正确，太过在意这个音是否对，太过在意这个节奏是不是卡在了节拍上……</p>
然而，想得越来越多，那么所要“表达”的内容越来越累赘。</p>
到了最后，只会什么都难以抓住，在演奏中会出现心态被技巧的失误所波动，从而使得太过紧张。</p>
试想一下……</p>
当一个表达者太过紧张的时候，他所表达出来的内容，在这种情况下，也是“失衡”的表现。</p>
哪怕距离“技巧”的正确性很高，但由于这种“失衡”而带来的起伏，在听感上会让人感到不舒适。</p>
反而是完全放松下来的状态，没有因为技巧带来太过严苛的束缚，使得旋律和节奏重新回归于自由。</p>
演奏出来的效果，更是发生了翻天覆地的变化。</p>
再次打开血色手机……</p>
诡异值已经达到了五千九百点！</p></div>
仿佛二者合奏的时候，才是一把完整的乐器。</p>
这首《消愁》本是血色降临前流行过一段时间的歌曲，但没想到的是，二胡老人竟然也会进行合奏。</p>
虽然经过他自己的理解、改编，并以和声的形式加入进去……</p>
非但丝毫没有违和感，反而还强化了歌曲的各个部分，使得听感上得以蜕变。</p>
一时间，陈业感觉自己的心神彻底沉浸至唢呐的演奏中。</p>
随着二胡老人的旋律越来越快……</p>
像是幻听般，陈业竟然感到这二胡好像不仅有一条音轨，而是有多条音轨并合而成！</p>
他逐渐感到手中的唢呐变得吃力，难以跟上二胡老人的进度。</p>
音乐变得杂乱了起来，难以合于一体。</p>
艰难地坚持着演奏完整首歌曲，乐声戛然而止。</p>
就在这时，二胡老人慢慢停下了手中的动作，微笑道：</p>
“不要着急……”</p>
“乐器之所以要灌注以海量的练习，那是因为要形成足够的肌肉记忆，声音才能统一而流畅。”</p>
“如果要一边想、一边演奏，为之分神，无法保持情绪的连贯，自然会导致分散。”</p>
“但是，初期的思考是必不可少的，在这个阶段，你需要去思考什么音乐是合适的、什么曲调应该如何演奏、有哪些技巧是还不够纯熟的……”</p>
“等你渡过了这个阶段，形成了足够的肌肉记忆，演奏就能进入‘心流’的状态，从而不被诸事所打扰。”</p>
陈业沉吟片刻，仔细地思考着二胡老人的这段话，点了点头，道：</p>
“继续练习吧。”</p>
两人继续开始合奏。</p>
当歌曲开始前半段的时候，二胡老人会减少自己歌曲的介入，以陈业为主导。</p>
只是进行简单的和声演奏。</p>
当歌曲进入到高潮部分后，此时的二胡需要发挥出音色的优势，从而让整首歌曲带来颠覆性的变化。</p>
因此，这个时候二胡老人将不会有所保留。</p>
每当演奏到高潮部分，陈业手里的唢呐好像如灌了铅一样，原本熟悉的音节变得难以吹奏，好像很难跟这音乐合奏起来一样。</p>
他深吸一口气，尽力不让二胡老人的音乐影响到自己的情绪，而是将更多的精神集中于演奏的情绪表达上。</p>
对于听众而言，情绪的勾动是最为重要的，这需要演绎者用娴熟的技巧推动出去。</p>
然而，对于陈业而言，他必须先找到自己的情绪，才能很好地表达。</p>
这也是为什么在创作上，模仿者往往能做得很相似，但却依旧无法成为一个优秀的创作者一样。</p>
真正的创作需要個人化的表达，这需要找到自我，而非刻意地模仿，亦或是一味地跟从别人的节奏。</p>
陈业逐渐尝试着从歌曲的技巧中抽离出来，从而找到自己的内在。</p>
突然间，他感到手里的唢呐为之一松，歌曲变得更为婉转。</p>
他心中暗暗惊讶，显然没想到这把如此难听的唢呐，竟然能被自己吹出如此婉转的音色？</p>try{ggauto();} catch(ex){}
掌握这个技巧后……</p>
陈业突然意识到唢呐应该如何正确的演奏。</p>
逐渐的，慢慢的，能在高潮部分跟上二胡老人，整个歌曲的旋律也因为唢呐得以蜕变，从而真正变得动听。</p>
哪怕是同为演奏者的陈业，都被旋律深深地牵动心神。</p>
此时，他的脑海中一片空明，仿佛忘记了所有的演奏技巧。</p>
只是随着“心流”而吹奏唢呐，但出来的音色变得完全不同，婉转动听、深入人心，而且在技巧演奏上没有出现任何失误。</p>
反倒是陈业之前一直纠结技巧的正确性时，频频容易出现各种小瑕疵，总感觉有不够完美的地方。</p>
虽然现在的技巧还没有达到炉火纯青的层次，但随着“心流”的推动，一些不完美的地方用小技巧以修饰，确保整个节奏和方向不出现错误。</p>
达到了瑕不掩瑜的效果。</p>
从而使得一首曲子，变得耐听。</p>
终于。</p>
演奏进入尾声，音乐随着悠远而低沉的意境，于缥缈中进行收尾。</p>
二胡老人抬起头来，微笑地看着陈业道：</p>
“呵呵，小子，今天的收获应该不小吧？”</p>
陈业逐渐从音乐带来的情绪中抽离，回归于现实，内心重新平静了下来，在脑海中整理了一番思绪，随后组织语言道：</p>
“是的，我好像明白了身为一个乐师，应该如何去演奏。”</p>
“人终究是人，不可能达到完美，不可能每一个音都如机器般精准。”</p>
“技巧并非公式，只是演奏者的表达。”</p>
“但表达者需要自己真正要表达的内容是什么，才能获得真正的技巧，让这份‘表达’接近完美。”</p>
“如果只是为了技巧而去演奏，那反而会距离表达的本质越来越远……”</p>
当陈业说完这段话后，突然间，那股“消化”的感觉再次涌现而出。</p>
只不过，这一次的消化进度，对比上次要明显不少。</p>
此刻，陈业明悟了之前始终未能突破的地方，究竟在哪里。</p>
他对音乐有了初步的理解后，太过在意这个技巧是否正确，太过在意这个音是否对，太过在意这个节奏是不是卡在了节拍上……</p>
然而，想得越来越多，那么所要“表达”的内容越来越累赘。</p>
到了最后，只会什么都难以抓住，在演奏中会出现心态被技巧的失误所波动，从而使得太过紧张。</p>
试想一下……</p>
当一个表达者太过紧张的时候，他所表达出来的内容，在这种情况下，也是“失衡”的表现。</p>
哪怕距离“技巧”的正确性很高，但由于这种“失衡”而带来的起伏，在听感上会让人感到不舒适。</p>
反而是完全放松下来的状态，没有因为技巧带来太过严苛的束缚，使得旋律和节奏重新回归于自由。</p>
演奏出来的效果，更是发生了翻天覆地的变化。</p>
再次打开血色手机……</p>
诡异值已经达到了五千九百点！</p></div>