第一百三十一章 冯晓刚（第四更）
渣浪专访沈临，三天前放出去的。
沈临接受渣浪的采访，只是为了解释下愈演愈烈的倒沈风潮。
效果很好，《摸金校尉》的票房连续三天逆涨，上映第二周，票房报收12亿，截止12月4号，上映两周的《摸金校尉》累计票房达到31.4亿，距离打破《美人鱼》的票房纪录仅剩一步之遥。
与此同时，海外票房持续飘红，北美两周拿下2.7亿美元的票房成绩。
这种时候，全民都在称赞《摸金校尉》，夸奖它已经不是新闻，必须要找到新的新闻爆点，批评《摸金校尉》绝对是不错的新闻点。
可关键是批评的人必须得是德高望重或者在圈内具备一定地位的人。
冯晓刚是个很合适的人选，他给人的感觉就很像会说酸话。
于是，甭管他有没有当众评价过《摸金校尉》，在一干不负责任媒体的报道下，冯晓刚就成了嫉妒后辈的典范代表。
好在现在人人都有微博，冯晓刚出面澄清自己从未在任何场合下评论过《摸金校尉》，沈临也晒出了冯晓刚恭喜自己的短视频。
按理说，这样的结局应该是全民称赞的大团圆收尾。
可惜，大众不满意，媒体不满意！
还有不少人拿出了证据，说沈临认定冯晓刚不是电影大师。
对，他是说过这句话，但他原话是‘冯晓刚无限接近于电影大师！’
虽然意思相差无几，但表达出来的效果就不一样了。
……
很多人把冯晓刚跟张一谋相提并论，这个论调应该是07年《集结号》上映之后，一堆媒体鼓吹的。
当初宣传开拍《唐山大地震》时，媒体总是会把冯晓刚和张一谋并提，“最好的中国导演”云云。
那时候的国师刚忙活完奥运会开幕式，作品也只有一部2006年的《满城尽带黄金甲》，同样的毁誉参半。而2009年上映的《三枪拍案传奇》更是成了国师的“污点”之作。
张一谋在观众心中的口碑不断下降，而冯晓刚凭借《集结号》的成功在不断上升，终于成了媒体通稿中，与张一谋并列的“最好的中国导演”。
很纳闷怎么冯晓刚怎么就一夜之间从一个贺岁喜剧片导演成为“中国最好的导演”了？
华艺的宣传团队真的很厉害！
冯导1958年生人，他们这个年纪的人对国家、对社会，是有一种积极参与的态度的。
冯导是文艺工作者：忧国忧民，对年轻一代感到困惑和担心。
所以，他拍了《一九四二》，冯晓刚作为一个父辈，跟我们说：看见没？你老子当年受了多少苦。
但《一九四二》最终失败了，并且败给了一个搞笑喜剧《泰囧》。
仿佛一夜之间，冯导非常熟悉的老百姓就让他感到了陌生。他的观众到底喜欢什么样的故事？
“我随便拍的片子（《非诚勿扰》），就大卖，我用心拍的片子（《一九四二》），就赔钱。”
说完这话他去拍了《私人订制》，仿佛是要争口气：你们这些傻×观众，不是喜欢喜剧吗？那就随便拍给你们看看好了。
为了保证压倒性的票房，他不惜用了自己最得意之作《甲方乙方》的设定。票房确实是不错的，但评价还是分了两极。
它有着冯导熟悉并拿手的、贺岁喜剧片式的“冯氏幽默”，也有讽刺意味浓重、在《大腕》《手机》里用过的小段子，还有一些政治性的、针砭时弊的东西藏在边边角角里。
他一边说着“群众里有坏人”，隐晦含蓄地表达自己的精神追求，一边又想挣这些傻×群众的钱。就是《让子弹飞》里姜文说过的，“我怎么又能站着，又能把钱挣了。”
正是因为这种矛盾心理，使得《私人订制》看起来不伦不类。
当然也就没有得到观众的青睐。
这种矛盾其实经常发生在文艺工作者身上，就是所谓的瓶颈。
我的作品是要出自本心，还是要考虑受众？
这是一个很难把握的平衡，如何突破，则来自于自身能力的提高。
所以经常有大拿说：当你的才华撑不起野心时，那就潜下来好好修炼吧。
但冯导好像没有…他走了另外一条路，去怨天怨地、到处炮轰了。
《一九四二》票房惨败，他撕观众，说观众根本不懂什么叫好电影。
《私人订制》口碑仆街，他撕影评人，称跟影评人势不两立。
《老炮儿》口碑不差，票房丰收，他撕同行。
原因是《老炮儿》最初20%的排片，不及同期上映的其它电影。
他作为监制的《命中注定》上映，护女主汤惟，撕李安，8年前汤惟被封杀的时候，不站出来，新片上映却借此炒作，冯导真是用心良苦！
这次《我不是潘金莲》上映，环顾四周，他又把目光对准了院线！
仿佛只有这样做，他的作品才能得到关注！
他完全背离了电影创作本身——电影终究还是要靠观众说话的！
到了最新这一部《我不是潘金莲》，状况依旧没有得到改善。
冯导内心，还存在着这种矛盾。他的才华，还停留在过去，而他的野心，再也不能收敛。
或许是华艺的鼓吹，也或者是能压制他的大拿们纷纷远去，他觉得自己熬出头了！
可是，他的才华撑不起自己的野心，撑不起自己想要成为大师的夙愿！
最简单的例子，《我不是潘金莲》冯导玩了个噱头，做了一个突破：挖了一个圆。
圆形画幅好看吗？
好看，构图非常精美。
但对这个故事的情节推动，有什么帮助呢？
其实是没有的。
最大的作用可能就是掩盖范演技的尴尬。而其他的，比如偷窥感，比如犹抱琵琶的朦胧，比如影射时政的寓意，我相信都是做出“要用圆形画幅拍”这个决定之后再给它找的理由。
冯导以前的电影没有以摄影见长的，或者说他的电影不是像张一谋（《大红灯笼高高挂》《三枪》）和王佳卫《东邪西毒》《花样年华》，对摄影有更多要求。他的电影始终集中在故事，即剧情层面。
如何在固定时间里给你讲个精彩的故事。这是冯导的诉求，也是他的强项。
可惜最近几年他的作品已经偏离了这个选项。
沈临接受渣浪的采访，只是为了解释下愈演愈烈的倒沈风潮。
效果很好，《摸金校尉》的票房连续三天逆涨，上映第二周，票房报收12亿，截止12月4号，上映两周的《摸金校尉》累计票房达到31.4亿，距离打破《美人鱼》的票房纪录仅剩一步之遥。
与此同时，海外票房持续飘红，北美两周拿下2.7亿美元的票房成绩。
这种时候，全民都在称赞《摸金校尉》，夸奖它已经不是新闻，必须要找到新的新闻爆点，批评《摸金校尉》绝对是不错的新闻点。
可关键是批评的人必须得是德高望重或者在圈内具备一定地位的人。
冯晓刚是个很合适的人选，他给人的感觉就很像会说酸话。
于是，甭管他有没有当众评价过《摸金校尉》，在一干不负责任媒体的报道下，冯晓刚就成了嫉妒后辈的典范代表。
好在现在人人都有微博，冯晓刚出面澄清自己从未在任何场合下评论过《摸金校尉》，沈临也晒出了冯晓刚恭喜自己的短视频。
按理说，这样的结局应该是全民称赞的大团圆收尾。
可惜，大众不满意，媒体不满意！
还有不少人拿出了证据，说沈临认定冯晓刚不是电影大师。
对，他是说过这句话，但他原话是‘冯晓刚无限接近于电影大师！’
虽然意思相差无几，但表达出来的效果就不一样了。
……
很多人把冯晓刚跟张一谋相提并论，这个论调应该是07年《集结号》上映之后，一堆媒体鼓吹的。
当初宣传开拍《唐山大地震》时，媒体总是会把冯晓刚和张一谋并提，“最好的中国导演”云云。
那时候的国师刚忙活完奥运会开幕式，作品也只有一部2006年的《满城尽带黄金甲》，同样的毁誉参半。而2009年上映的《三枪拍案传奇》更是成了国师的“污点”之作。
张一谋在观众心中的口碑不断下降，而冯晓刚凭借《集结号》的成功在不断上升，终于成了媒体通稿中，与张一谋并列的“最好的中国导演”。
很纳闷怎么冯晓刚怎么就一夜之间从一个贺岁喜剧片导演成为“中国最好的导演”了？
华艺的宣传团队真的很厉害！
冯导1958年生人，他们这个年纪的人对国家、对社会，是有一种积极参与的态度的。
冯导是文艺工作者：忧国忧民，对年轻一代感到困惑和担心。
所以，他拍了《一九四二》，冯晓刚作为一个父辈，跟我们说：看见没？你老子当年受了多少苦。
但《一九四二》最终失败了，并且败给了一个搞笑喜剧《泰囧》。
仿佛一夜之间，冯导非常熟悉的老百姓就让他感到了陌生。他的观众到底喜欢什么样的故事？
“我随便拍的片子（《非诚勿扰》），就大卖，我用心拍的片子（《一九四二》），就赔钱。”
说完这话他去拍了《私人订制》，仿佛是要争口气：你们这些傻×观众，不是喜欢喜剧吗？那就随便拍给你们看看好了。
为了保证压倒性的票房，他不惜用了自己最得意之作《甲方乙方》的设定。票房确实是不错的，但评价还是分了两极。
它有着冯导熟悉并拿手的、贺岁喜剧片式的“冯氏幽默”，也有讽刺意味浓重、在《大腕》《手机》里用过的小段子，还有一些政治性的、针砭时弊的东西藏在边边角角里。
他一边说着“群众里有坏人”，隐晦含蓄地表达自己的精神追求，一边又想挣这些傻×群众的钱。就是《让子弹飞》里姜文说过的，“我怎么又能站着，又能把钱挣了。”
正是因为这种矛盾心理，使得《私人订制》看起来不伦不类。
当然也就没有得到观众的青睐。
这种矛盾其实经常发生在文艺工作者身上，就是所谓的瓶颈。
我的作品是要出自本心，还是要考虑受众？
这是一个很难把握的平衡，如何突破，则来自于自身能力的提高。
所以经常有大拿说：当你的才华撑不起野心时，那就潜下来好好修炼吧。
但冯导好像没有…他走了另外一条路，去怨天怨地、到处炮轰了。
《一九四二》票房惨败，他撕观众，说观众根本不懂什么叫好电影。
《私人订制》口碑仆街，他撕影评人，称跟影评人势不两立。
《老炮儿》口碑不差，票房丰收，他撕同行。
原因是《老炮儿》最初20%的排片，不及同期上映的其它电影。
他作为监制的《命中注定》上映，护女主汤惟，撕李安，8年前汤惟被封杀的时候，不站出来，新片上映却借此炒作，冯导真是用心良苦！
这次《我不是潘金莲》上映，环顾四周，他又把目光对准了院线！
仿佛只有这样做，他的作品才能得到关注！
他完全背离了电影创作本身——电影终究还是要靠观众说话的！
到了最新这一部《我不是潘金莲》，状况依旧没有得到改善。
冯导内心，还存在着这种矛盾。他的才华，还停留在过去，而他的野心，再也不能收敛。
或许是华艺的鼓吹，也或者是能压制他的大拿们纷纷远去，他觉得自己熬出头了！
可是，他的才华撑不起自己的野心，撑不起自己想要成为大师的夙愿！
最简单的例子，《我不是潘金莲》冯导玩了个噱头，做了一个突破：挖了一个圆。
圆形画幅好看吗？
好看，构图非常精美。
但对这个故事的情节推动，有什么帮助呢？
其实是没有的。
最大的作用可能就是掩盖范演技的尴尬。而其他的，比如偷窥感，比如犹抱琵琶的朦胧，比如影射时政的寓意，我相信都是做出“要用圆形画幅拍”这个决定之后再给它找的理由。
冯导以前的电影没有以摄影见长的，或者说他的电影不是像张一谋（《大红灯笼高高挂》《三枪》）和王佳卫《东邪西毒》《花样年华》，对摄影有更多要求。他的电影始终集中在故事，即剧情层面。
如何在固定时间里给你讲个精彩的故事。这是冯导的诉求，也是他的强项。
可惜最近几年他的作品已经偏离了这个选项。