第七十六章 谈梦想
从最初的大学生影像节到今天的FIRST青年电影展，08年还因为某部电影停办了一年，一路走来非常不易。
FIRST影展就和西宁一样，是一片净土，无数青年电影人带着未被市场打磨的作品涌向这里。
这里的观众大都是能接受文艺片的观众，否则，他们也不会忍受两个小时的絮叨。
即使这样，依旧有人中途退场，可想而知，《喜丧》的院线之路，会很惨！
“来，我们掌声欢迎沈导给我们说话！”
沈临原本准备打酱油的，真没想过主持人会把目光对准他。
这里毕竟是《喜丧》的首映场地，而且说实在的，沈临穿的也蛮低调，再说，这里又没有电视转播。
“行，那我说两句。”
沈临也走到舞台中央，开始了演讲：“其实前年的时候，主办方就已经联系我了，说让我多鼓励鼓励这帮青年导演…也不知道从什么时候开始，我居然成了有资格的老导演了。”
“于是今年我先是推掉了正在拍摄中的《爱乐之城》，来到了西宁。”
“先说第一印象，真的很难在全国见到有西宁这么个干净的城市适合青年电影节了！西宁这个城市的气质特别适合去做一个电影节，我们看威尼斯、戛纳，其实都是在当地一个不起眼的小城市举办的，首先这个城市要流动人口大，再就是这个城市需要有自己独特的魅力、气质。西宁它在青藏线上，又是青藏高原的咽喉，是旅游城市，我觉得它很符合我自己理想中的那个城市。”
“我对西宁青年电影节的观感很好。”
沈临大概回答了孟飞的提问，后者接着问道：“那从您的角度出发，你觉得这些处女作，有什么值的借鉴和学习的吗？”
“我觉得如果你想拍电影，首先你得会讲故事，否则一部作品很容易就被搞得乱七八糟。”
这个倒是真的，很多原本不错的电影就是落在了这帮文艺片大导手上，才变成了禁片！
“在讲好、讲完整一个故事之后吗，我们再考虑要不要玩点花样，比方说更改一下叙述结构，或者像《记忆碎片》那样。”
至于什么借鉴、学习之类的，沈临压根没提及。
“那你有什么想对这些电影人说的吗？”
孟飞看了看沈临，接着问道：“或者你有什么经验想交给这些年轻导演。”
沈临看了看张涛，又看了看观众：“电影是一门艺术，我们需要尊敬它，其实我一开始也想做个艺术家，也没想自己的电影能够大卖；但是如今这样的市场环境，我们如果不拍商业片，好莱坞就会攻占我们的市场，所以，我对商业片的喜爱会更大一点。”
“最近做评委的一段时间，我看了很多的电影，那叫一个烂啊，连基本的章法都算不上。叙事完整，营造可信度，这是标准，但放眼全世界，几乎没有像中国这样不重视剧本的！”
“我首先是个编剧，然后才是导演，所以，我对于剧本的要求是超过电影本身的”
“现在整个从业环境，商业元素越来越强烈，不会再把电影当成一个很神圣的事情来做，所以导演营造的氛围很重要，你能给演员什么东西，让他们对电影，对这份职业，怀有敬畏和尊重。当演员对戏的理解，和你自己的理解有差别时，你选择什么样的方式去沟通、解决，凭什么让对方信服你，这是导演最大的难题。”
“还有一点，我们的独立电影似乎一直在原地踏步，94年，王晓帅带着《冬春的日子》来到鹿特丹，那里面的技法全场惊艳。但是五年过去了，能让人记住的电影还是只有《冬春的日子》，电影三年就会更替一批观众和审美口味，作为导演还在走前人的老路，这是非常可怕的事情。”
“无论新导演还是比较成熟的导演，他们通常会犯一些相同的毛病。比如，喜欢将纪录片和剧情片结合在一起，中国做得最好的就是《三峡好人》。但它已经是巅峰了，后来者竟然没想着做些改变。甚至当西方观众已经看腻的时候，那些新人导演还在做这种尝试。另外，我觉得中国独立电影有八成的人都会采用长镜头，以表现所谓的残酷生活。可能这几句话不太好，但我确实认为那些片子的质量很低，声音差，字幕也基本看不懂。而且中国电影的类型非常单一，题材很匮乏，它们缺少让观众产生兴趣的能力，更达不到与现实合理的联系。”
“电影还是应该距离观众更近一点的好，否则，真的没什么人愿意看你的作品！”
“现在的观众可不像以前那样，他们对于电影的要求越来越高。不止是中国电影，全世界的影视产业除了好莱坞的特效片，都在面临着一种回归——讲故事的回归。”
妈蛋，你是来砸场子的吗？
不止是孟飞，就连一干评委也想不通沈临为什么要主动提起这些。
“如今，国内市场在逐步成熟，烂的电影收获高票房的现象也会越来越少，我相信随着时间的继续流逝，国内会涌现一批文艺片大师，也会涌现一批商业片大师，西宁青年电影节会是他们的第一站！”
说白了，国产电影想要更进一步，一是靠商业片，还有当然要依靠文艺片。可由于各方所限，不管拍那种类型的电影，都形成不了一条完善成熟的产业链。
即便到2017年，也只能靠冷门搏惊喜，靠情怀去蒙人。
比如恐怖片，两大关卡：不许有鬼！不许太吓人！
再比如科幻片，还是两大关卡：我D领导，我阶级万岁！
再再比如灾难片，卧槽，国内有灾难片么？
甚至曹宝平拍《光荣的愤怒》时，得精确到“用铁棍打还是用木棍打”，“打头还是打后背”，这玩意关系到过审。
所以说，张一谋、冯晓刚也好，贾璋柯、王晓帅也罢，他们理念或许不同，但有一点：都是戴着脚镣在有限的空间里完成创作。
FIRST影展就和西宁一样，是一片净土，无数青年电影人带着未被市场打磨的作品涌向这里。
这里的观众大都是能接受文艺片的观众，否则，他们也不会忍受两个小时的絮叨。
即使这样，依旧有人中途退场，可想而知，《喜丧》的院线之路，会很惨！
“来，我们掌声欢迎沈导给我们说话！”
沈临原本准备打酱油的，真没想过主持人会把目光对准他。
这里毕竟是《喜丧》的首映场地，而且说实在的，沈临穿的也蛮低调，再说，这里又没有电视转播。
“行，那我说两句。”
沈临也走到舞台中央，开始了演讲：“其实前年的时候，主办方就已经联系我了，说让我多鼓励鼓励这帮青年导演…也不知道从什么时候开始，我居然成了有资格的老导演了。”
“于是今年我先是推掉了正在拍摄中的《爱乐之城》，来到了西宁。”
“先说第一印象，真的很难在全国见到有西宁这么个干净的城市适合青年电影节了！西宁这个城市的气质特别适合去做一个电影节，我们看威尼斯、戛纳，其实都是在当地一个不起眼的小城市举办的，首先这个城市要流动人口大，再就是这个城市需要有自己独特的魅力、气质。西宁它在青藏线上，又是青藏高原的咽喉，是旅游城市，我觉得它很符合我自己理想中的那个城市。”
“我对西宁青年电影节的观感很好。”
沈临大概回答了孟飞的提问，后者接着问道：“那从您的角度出发，你觉得这些处女作，有什么值的借鉴和学习的吗？”
“我觉得如果你想拍电影，首先你得会讲故事，否则一部作品很容易就被搞得乱七八糟。”
这个倒是真的，很多原本不错的电影就是落在了这帮文艺片大导手上，才变成了禁片！
“在讲好、讲完整一个故事之后吗，我们再考虑要不要玩点花样，比方说更改一下叙述结构，或者像《记忆碎片》那样。”
至于什么借鉴、学习之类的，沈临压根没提及。
“那你有什么想对这些电影人说的吗？”
孟飞看了看沈临，接着问道：“或者你有什么经验想交给这些年轻导演。”
沈临看了看张涛，又看了看观众：“电影是一门艺术，我们需要尊敬它，其实我一开始也想做个艺术家，也没想自己的电影能够大卖；但是如今这样的市场环境，我们如果不拍商业片，好莱坞就会攻占我们的市场，所以，我对商业片的喜爱会更大一点。”
“最近做评委的一段时间，我看了很多的电影，那叫一个烂啊，连基本的章法都算不上。叙事完整，营造可信度，这是标准，但放眼全世界，几乎没有像中国这样不重视剧本的！”
“我首先是个编剧，然后才是导演，所以，我对于剧本的要求是超过电影本身的”
“现在整个从业环境，商业元素越来越强烈，不会再把电影当成一个很神圣的事情来做，所以导演营造的氛围很重要，你能给演员什么东西，让他们对电影，对这份职业，怀有敬畏和尊重。当演员对戏的理解，和你自己的理解有差别时，你选择什么样的方式去沟通、解决，凭什么让对方信服你，这是导演最大的难题。”
“还有一点，我们的独立电影似乎一直在原地踏步，94年，王晓帅带着《冬春的日子》来到鹿特丹，那里面的技法全场惊艳。但是五年过去了，能让人记住的电影还是只有《冬春的日子》，电影三年就会更替一批观众和审美口味，作为导演还在走前人的老路，这是非常可怕的事情。”
“无论新导演还是比较成熟的导演，他们通常会犯一些相同的毛病。比如，喜欢将纪录片和剧情片结合在一起，中国做得最好的就是《三峡好人》。但它已经是巅峰了，后来者竟然没想着做些改变。甚至当西方观众已经看腻的时候，那些新人导演还在做这种尝试。另外，我觉得中国独立电影有八成的人都会采用长镜头，以表现所谓的残酷生活。可能这几句话不太好，但我确实认为那些片子的质量很低，声音差，字幕也基本看不懂。而且中国电影的类型非常单一，题材很匮乏，它们缺少让观众产生兴趣的能力，更达不到与现实合理的联系。”
“电影还是应该距离观众更近一点的好，否则，真的没什么人愿意看你的作品！”
“现在的观众可不像以前那样，他们对于电影的要求越来越高。不止是中国电影，全世界的影视产业除了好莱坞的特效片，都在面临着一种回归——讲故事的回归。”
妈蛋，你是来砸场子的吗？
不止是孟飞，就连一干评委也想不通沈临为什么要主动提起这些。
“如今，国内市场在逐步成熟，烂的电影收获高票房的现象也会越来越少，我相信随着时间的继续流逝，国内会涌现一批文艺片大师，也会涌现一批商业片大师，西宁青年电影节会是他们的第一站！”
说白了，国产电影想要更进一步，一是靠商业片，还有当然要依靠文艺片。可由于各方所限，不管拍那种类型的电影，都形成不了一条完善成熟的产业链。
即便到2017年，也只能靠冷门搏惊喜，靠情怀去蒙人。
比如恐怖片，两大关卡：不许有鬼！不许太吓人！
再比如科幻片，还是两大关卡：我D领导，我阶级万岁！
再再比如灾难片，卧槽，国内有灾难片么？
甚至曹宝平拍《光荣的愤怒》时，得精确到“用铁棍打还是用木棍打”，“打头还是打后背”，这玩意关系到过审。
所以说，张一谋、冯晓刚也好，贾璋柯、王晓帅也罢，他们理念或许不同，但有一点：都是戴着脚镣在有限的空间里完成创作。