第六百一十八章 许教父
“各大品牌会按季节推出流行款，那所谓的流行款或者流行趋势，是谁规定的？它一般分三个部分：面料、颜色、设计。”
晚宴上，什么都懂一点的许老师侃侃而谈：“先说面料，往往提前一年半，国际上会有一些面料展会，将宏观的流行趋势体现在里面。
比如八十年代我们流行的确良，后来生活条件提高，发现这东西不透气，又需要一种透气轻薄的面料。
这就叫宏观趋势。
跟着是颜色。流行色有专门的机构研究，从美学、心理学、经济文化等角度，同时搜集消费者反馈，最后发布未来一段时间，市场可能会喜欢的颜色。
然后是设计。
分两种，第一种，大师自己有什么灵感。第二种，集中讨论。
由巴黎时装公会牵头，召集各大品牌的设计师，决定下一年的流行主题。再围绕这个主题进行设计，凭借时装周的影响力和媒体宣传，这种风格自然会流行起来……”
“原来如此。”
“许先生果然知识渊博。”
“我还真第一次听闻。”
在座的频频点头，由衷肯定，包括邓勇锵自诩见多识广，却也不明其中道理。
“所谓的流行趋势都是走程序的，一小撮人决定全球时尚。大家觉得像什么……”
许非左右瞅瞅，笑道：“这叫典型的审美垄断。
巴黎时装周1910年有的，米兰时装周1967年有的，那会我们干嘛呢？一穷二白，建设祖国，哪有富裕搞时尚？
我们想追上去非常困难，西方主导权根深蒂固。
我们现在是被动方，接受的全是人家的审美输出。除非将来国家强大，话语权强大，才可能进行逆输出。”
这段话高屋建瓴，几位各有所思。
许非又捧了一下，道：“所以我佩服邓先生，在做我们的传统服饰。”
邓勇锵连道客气。
“许先生讲的审美垄断，我颇有感触。当年法国片商找我演《情人》，就是觉得我很有西方人观念中的东方男人的形象。”梁佳辉道。
“无意冒犯，你在里面有点像东南亚裔。”以王焱楠的身份，当然能看到这种小黄片。
“对，西方人分不清我们，我算比较突出的。”
梁佳辉摸摸自己的脸，有意无意的快活气氛。
“其实男性还好，女性更单调。他们对中国女性的形象描述，往往不是大众化的印象，而是占据审美主导权的人的意愿。
这种思想很流行，甚至可以叫‘想象中国主义’。
对了，《霸王别姬》在西方火爆，我觉得就是它拍出了西方人想看的一切。”邓勇锵道。
话题渐渐跑偏，许非又拽回来，道：“我们还是说杂志吧。
现在人员素质不高，目前只能用转载内容的方法，但将来一定会变。
比如这季流行直筒牛仔裤，我希望我们的编辑，不要就这么直接介绍，而是根据自己的经验告诉大家：直筒牛仔裤再流行，也不适合胯宽腰粗的姑娘。
时尚不代表奢饰、权威，适合自己最重要。当然这个需要慢慢培养。
现阶段呢，首先还是提升影响力。我有两个思路，一是跟明星紧密结合，举办自己的走秀；二是尝试社会性活动，比如慈善夜。
把各界名流、演艺明星请来，把一些物品拿出来拍卖，包括您的嘉德拍卖行，也可以拿一些拍品，所得款项捐给我们设立的一个慈善项目。
两位觉得如何？”
所谓圈子，身份、才华、感情，倘若三个都没有，肯定玩不到一起去。
当即进行了热烈的讨论，一致觉得可行。邓勇锵非常惊讶许非的超前意识，国内土豪尚在不知怎么花钱的时候，他居然在考虑慈善。
慈善在西方可是利器啊！
各方面的。
吃了半天，陈东生也赶来坐一会，聊了聊嘉德秋拍，又约好为第一家“万家便利店”剪彩。
末了散席。
许非请三人到小厅，递上红茶甜点，继续闲聊。
“听说陈导很忙，同时在拍两部片？”
“《金枝玉叶2》和《甜蜜蜜》，不过这算香港电影的常态，节奏很快。去年的《古惑仔》，同年有三部片上映。”
“那你们拍一部非商业片，就是稍微严肃的电影，大概要准备多久？”
“我好像没拍过严肃片……”
梁佳辉笑笑，道：“哎，《阮玲玉》拍了多久？”
“你演一段，演完就走掉了，我一直挺了几个月。”张蔓玉道。
“所以你才拿影后啊！”
梁佳辉比较懂，帮忙说话：“你们别看她这样子，拍戏不要命的。在关导演的工作室待了半个月，每天化妆、做头发，穿着旗袍学走路、喝茶、拿筷子。
还有她那时……”
“哎，这个不用讲！”张蔓玉忙打断。
不讲许非也知道，当时她给人写的情书莫名被公开，而男方有女友……
“那《东邪西毒》呢？是不是比《阮玲玉》更久？”
“哇，这个，这个，苦难！痛苦！”
俩人同时扶额，摆手：“不堪回首。”
聊了一会，陌生感消除了一些。
许非进入正题，道：“这部《风声》呢，定在下半年开机。所有人提前二十天进组，熟悉剧本角色，这点有问题么？”
“可以呀！”
“应该的！”
你的普通话要练习，不要求你日常交流，台词起码要练。实在不行，我们只能配音。
佳辉的发音还好，但要变成日本人说中文的那种感觉，同时要健身，身体再强壮一些……”
“许先生，我有个问题。”
张蔓玉忽道：“其实我一直不明白，你为什么找我演这个角色呢？我从来没有演过。”
“没演过不要紧，两位的戏路之宽，在华语电影界数一数二……”
他扭头看了巩丽一眼，巩丽翻白眼，我戏路窄呗？
“我们并不熟悉，如果冒犯请见谅。
aggie，听说你出道时拼命拍戏，一年12部，但公众印象始终是个花瓶。从《旺角卡门》开始蜕变，之后连获荣誉，甚至柏林影后。
你之前宣布息影，可能有休息的意思，但我觉得也有无所追求的意思。
佳辉，香港电影的环境我比较了解，人在江湖身不由已。
你们一个32岁，一个38岁，已经功成名就。
演员这条路非常漫长，赚钱很重要，但如果碰到一部制作精良，又有大量优秀对手飙戏的作品，其实是很值得投入的。”
许非喝了最后一口茶，笑道：“好了，也不早了，我送你们回去。”
屋内灯光昏黄，晕晕的光在他身上，半明半暗。俩人眨眨眼，莫名觉得一个教父柯里昂坐在跟前。
晚宴上，什么都懂一点的许老师侃侃而谈：“先说面料，往往提前一年半，国际上会有一些面料展会，将宏观的流行趋势体现在里面。
比如八十年代我们流行的确良，后来生活条件提高，发现这东西不透气，又需要一种透气轻薄的面料。
这就叫宏观趋势。
跟着是颜色。流行色有专门的机构研究，从美学、心理学、经济文化等角度，同时搜集消费者反馈，最后发布未来一段时间，市场可能会喜欢的颜色。
然后是设计。
分两种，第一种，大师自己有什么灵感。第二种，集中讨论。
由巴黎时装公会牵头，召集各大品牌的设计师，决定下一年的流行主题。再围绕这个主题进行设计，凭借时装周的影响力和媒体宣传，这种风格自然会流行起来……”
“原来如此。”
“许先生果然知识渊博。”
“我还真第一次听闻。”
在座的频频点头，由衷肯定，包括邓勇锵自诩见多识广，却也不明其中道理。
“所谓的流行趋势都是走程序的，一小撮人决定全球时尚。大家觉得像什么……”
许非左右瞅瞅，笑道：“这叫典型的审美垄断。
巴黎时装周1910年有的，米兰时装周1967年有的，那会我们干嘛呢？一穷二白，建设祖国，哪有富裕搞时尚？
我们想追上去非常困难，西方主导权根深蒂固。
我们现在是被动方，接受的全是人家的审美输出。除非将来国家强大，话语权强大，才可能进行逆输出。”
这段话高屋建瓴，几位各有所思。
许非又捧了一下，道：“所以我佩服邓先生，在做我们的传统服饰。”
邓勇锵连道客气。
“许先生讲的审美垄断，我颇有感触。当年法国片商找我演《情人》，就是觉得我很有西方人观念中的东方男人的形象。”梁佳辉道。
“无意冒犯，你在里面有点像东南亚裔。”以王焱楠的身份，当然能看到这种小黄片。
“对，西方人分不清我们，我算比较突出的。”
梁佳辉摸摸自己的脸，有意无意的快活气氛。
“其实男性还好，女性更单调。他们对中国女性的形象描述，往往不是大众化的印象，而是占据审美主导权的人的意愿。
这种思想很流行，甚至可以叫‘想象中国主义’。
对了，《霸王别姬》在西方火爆，我觉得就是它拍出了西方人想看的一切。”邓勇锵道。
话题渐渐跑偏，许非又拽回来，道：“我们还是说杂志吧。
现在人员素质不高，目前只能用转载内容的方法，但将来一定会变。
比如这季流行直筒牛仔裤，我希望我们的编辑，不要就这么直接介绍，而是根据自己的经验告诉大家：直筒牛仔裤再流行，也不适合胯宽腰粗的姑娘。
时尚不代表奢饰、权威，适合自己最重要。当然这个需要慢慢培养。
现阶段呢，首先还是提升影响力。我有两个思路，一是跟明星紧密结合，举办自己的走秀；二是尝试社会性活动，比如慈善夜。
把各界名流、演艺明星请来，把一些物品拿出来拍卖，包括您的嘉德拍卖行，也可以拿一些拍品，所得款项捐给我们设立的一个慈善项目。
两位觉得如何？”
所谓圈子，身份、才华、感情，倘若三个都没有，肯定玩不到一起去。
当即进行了热烈的讨论，一致觉得可行。邓勇锵非常惊讶许非的超前意识，国内土豪尚在不知怎么花钱的时候，他居然在考虑慈善。
慈善在西方可是利器啊！
各方面的。
吃了半天，陈东生也赶来坐一会，聊了聊嘉德秋拍，又约好为第一家“万家便利店”剪彩。
末了散席。
许非请三人到小厅，递上红茶甜点，继续闲聊。
“听说陈导很忙，同时在拍两部片？”
“《金枝玉叶2》和《甜蜜蜜》，不过这算香港电影的常态，节奏很快。去年的《古惑仔》，同年有三部片上映。”
“那你们拍一部非商业片，就是稍微严肃的电影，大概要准备多久？”
“我好像没拍过严肃片……”
梁佳辉笑笑，道：“哎，《阮玲玉》拍了多久？”
“你演一段，演完就走掉了，我一直挺了几个月。”张蔓玉道。
“所以你才拿影后啊！”
梁佳辉比较懂，帮忙说话：“你们别看她这样子，拍戏不要命的。在关导演的工作室待了半个月，每天化妆、做头发，穿着旗袍学走路、喝茶、拿筷子。
还有她那时……”
“哎，这个不用讲！”张蔓玉忙打断。
不讲许非也知道，当时她给人写的情书莫名被公开，而男方有女友……
“那《东邪西毒》呢？是不是比《阮玲玉》更久？”
“哇，这个，这个，苦难！痛苦！”
俩人同时扶额，摆手：“不堪回首。”
聊了一会，陌生感消除了一些。
许非进入正题，道：“这部《风声》呢，定在下半年开机。所有人提前二十天进组，熟悉剧本角色，这点有问题么？”
“可以呀！”
“应该的！”
你的普通话要练习，不要求你日常交流，台词起码要练。实在不行，我们只能配音。
佳辉的发音还好，但要变成日本人说中文的那种感觉，同时要健身，身体再强壮一些……”
“许先生，我有个问题。”
张蔓玉忽道：“其实我一直不明白，你为什么找我演这个角色呢？我从来没有演过。”
“没演过不要紧，两位的戏路之宽，在华语电影界数一数二……”
他扭头看了巩丽一眼，巩丽翻白眼，我戏路窄呗？
“我们并不熟悉，如果冒犯请见谅。
aggie，听说你出道时拼命拍戏，一年12部，但公众印象始终是个花瓶。从《旺角卡门》开始蜕变，之后连获荣誉，甚至柏林影后。
你之前宣布息影，可能有休息的意思，但我觉得也有无所追求的意思。
佳辉，香港电影的环境我比较了解，人在江湖身不由已。
你们一个32岁，一个38岁，已经功成名就。
演员这条路非常漫长，赚钱很重要，但如果碰到一部制作精良，又有大量优秀对手飙戏的作品，其实是很值得投入的。”
许非喝了最后一口茶，笑道：“好了，也不早了，我送你们回去。”
屋内灯光昏黄，晕晕的光在他身上，半明半暗。俩人眨眨眼，莫名觉得一个教父柯里昂坐在跟前。