第二百二十章 最独特的一支儿
神怪书就那三本，西游、济公和封神。
西游和封神是纯神怪书，内容全是神魔鬼怪大斗法，内容离奇荒诞。
而济公的话，是半人事半神怪，他除了讲神魔鬼怪斗法，也讲公案凶杀，这部书可以包含的内容很多，每个人都有每个人的说法，各门都有各门的秘本。
尤其是在1929年之后，说济公传的艺人开始分派了，主要是在“八魔炼济癫”之后，有些说“小西天熏香会”，有些不说，有些甚至拐到了公案书里面。
反正很热闹就是了，艺术嘛，就得百花齐放才精彩。
还有封神。说封神的艺人最享盛名的就是双厚坪了，人称评书大王。你看别人艺人说书说的好，也只是被人称作“活某某”，人家双厚坪直接称王了，这等级真不是一般人能比的。
他说封神，把所有的神仙都起了外号，惹人发笑，也让人印象深刻，一直被同行津津乐道数十年。
还有邹滕宵说封神，就把原文大改了一番，他把自己擅长的炼养之术融入进去了，弄的这书跟医学要旨相通了，听他的书就跟听养生讲座似的。
所以啊，说书这门艺术不是一成不变的，也没有所谓的正宗不正宗。每个人都有自己的说法，各门各派都有自己的绝活。传统艺术并不陈旧老套，它其实非常灵活善变。
不过封神有点可惜的是，在新中国成立之后，北京书坛再无人说这本书了。
还有最后一本西游，这个非常稀奇，不是说西游这部书很稀奇，而是说这书的人很稀奇。他们这一支儿可以说是整个评书一门最独特的一支儿了。
先得说说西游这部书，这个没太大好说的，有点文化的人都应该清楚它的来历，毕竟是四大名著之一嘛。
既然是名著，那么改编的种类就特别多。改编成戏曲啊，搬上大舞台；改编成小曲，弹弦而唱；改变成鼓曲，击鼓而鸣……
就跟后世大IP改编似的，游戏、动漫、影视、周边等等，一系列大开发。
西游作为评书呢，最开始是以渔鼓道情书目出现的。说书呢，有两类。一种呢就是说书先生往台上一坐，手上拿着块醒木一拍，正正经经说出来。
另外一种呢，就是唱。其实说书最早的形式就是唱。评书的老祖是柳敬亭，他就是活跃在江南地区的鼓曲艺人，用鼓曲伴奏，自己唱出各种书目内容。
直到其后来要进宫演出，因为不允许携带三弦，害怕藏有兵刃对君王不利，所以柳敬亭才改用了一块小小的醒木，由唱改为半唱半说，才有了后来的评书。
包括创作了三侠五义的评书前辈石玉昆，其实也是鼓曲艺人，人家也是拿着大鼓和三弦去礼王府说书的，他的形式也是唱。
一直到现在，北京评书门才全是拿短家伙说书的，这个短家伙指的就是醒木；西河大鼓门还有京韵大鼓等等大鼓书，也说书，不过是用唱的形式。
还有一个是竹板书，竹板书也是说书，人家打着竹板，这也是短家伙说书，说的书目都差不多。竹板书和后来的打快板可不一样，这是说书。
再说这会儿盛行的还是快板艺术的前身数来宝，数来宝艺人这会还是拿着两块牛胯骨半跪在地上唱数来宝，半乞半艺呢。快板这玩意儿都没出来呢。
只不过竹板书在后来也就慢慢失传了，很少出现在舞台上了。反倒是打快板，倒是出人头地了，好多人都学过，算是传统艺术里面最红的乐器了。
真是世事难料。
现在的大鼓书还是以唱为主，再过些年，西河大鼓门就要舍弃大鼓和三弦了，不用配乐，而跟北京评书门一样用醒木说书了。
那时候，两门又开始争起来了，又很热闹了。
好了，扯远了。
说回西游这部书，原本是渔鼓道情书目，什么意思呢，就是用驴皮渔鼓当做乐器来唱的书。
在清朝末期，艺人安太和学习了之后，将其改成了评书，但是并没有完全舍弃渔鼓这个乐器。
他们说书，大部分地方都是用说的形式，驴皮渔鼓放在身旁是不动的。一旦说到原文里的诗赞处，就会敲打驴皮渔鼓用唱的形式来唱这些诗词赞颂。
尽管大部分已经改成了评书，但是他们还是保留了一些最原始的滋味。
也因为大体上属于评书了，他们这一支儿也成评书一门了，成为了最特别的一支儿。
特别在哪儿呢，不仅是乐器演唱，而是他们的传承方式，在安太和改成西游为评书之后，他传下四辈字号，“永、有、道、义”，他规定了他们这一支儿的传人不可以学别的书，只能说西游这一部。
所以被人称作“专说西游，永有道义”。
在永字辈里面，最享盛名的就是恒永通了，当时的观众对他有“见者真如观猪八戒”的评价，所以他也因此得外号“活猪八戒”。
这是在光绪年间就成名的艺人了，不过也别以为光绪离现在很远，光绪1908年死的，这会儿还是1918年呢，才死了十年。
再下一辈，是“有”字辈，最出名的是李有缘和庆有轩，庆有轩就是老云里飞，老云里飞有个儿子叫云里飞，云里飞有个儿子叫飞不动，也就是天津相声界的老前辈白全福老先生。
再下一辈就是道字辈了，最出名的就是奎道顺和田道兴了，尤其是奎道顺，被人称作是活孙悟空。
再往下就是义字辈了，最出名的邢义如和什义江，传到这俩人的时候。他们在诗赞处就不击打渔鼓而唱了，他们通篇内容都是说表。
只有开场的时候，先打一通渔鼓。此时的渔鼓才真正变成了象征意义，没有什么实际作用了。
这一支儿另外一个最奇特的地方就是他们的打钱方式不一样。别的说书先生，都是说一节儿，留个驳口，让徒弟下去打钱去，拿到钱了他们才接着往下说。
但是这一支儿，从来不下去拿笸箩打钱。他们说完了一节，也一样留个小小的驳口，然后下场卖东西去了。
他们这一支儿都会做一种药糖，叫做“沉香佛手饼”，每说完一节，就下去绕一圈卖药糖去了，他们就跟做生意似的，他们挣的钱全是从这里面得的。
所以很多时候有些恍惚，他们到底是靠卖艺挣钱呢，还是靠卖东西挣钱？
老年间好多买卖都是这样的，半卖艺半卖东西，比如调料十三香，就是有专门小曲的，一边唱小曲一边装各种香料卖给你。
这一支儿也是如此，在很久之前就是这样，安太和把西游改成评书之后，除了渔鼓没有舍弃，这一卖药糖的传统也一样保留了下来。
西游和封神是纯神怪书，内容全是神魔鬼怪大斗法，内容离奇荒诞。
而济公的话，是半人事半神怪，他除了讲神魔鬼怪斗法，也讲公案凶杀，这部书可以包含的内容很多，每个人都有每个人的说法，各门都有各门的秘本。
尤其是在1929年之后，说济公传的艺人开始分派了，主要是在“八魔炼济癫”之后，有些说“小西天熏香会”，有些不说，有些甚至拐到了公案书里面。
反正很热闹就是了，艺术嘛，就得百花齐放才精彩。
还有封神。说封神的艺人最享盛名的就是双厚坪了，人称评书大王。你看别人艺人说书说的好，也只是被人称作“活某某”，人家双厚坪直接称王了，这等级真不是一般人能比的。
他说封神，把所有的神仙都起了外号，惹人发笑，也让人印象深刻，一直被同行津津乐道数十年。
还有邹滕宵说封神，就把原文大改了一番，他把自己擅长的炼养之术融入进去了，弄的这书跟医学要旨相通了，听他的书就跟听养生讲座似的。
所以啊，说书这门艺术不是一成不变的，也没有所谓的正宗不正宗。每个人都有自己的说法，各门各派都有自己的绝活。传统艺术并不陈旧老套，它其实非常灵活善变。
不过封神有点可惜的是，在新中国成立之后，北京书坛再无人说这本书了。
还有最后一本西游，这个非常稀奇，不是说西游这部书很稀奇，而是说这书的人很稀奇。他们这一支儿可以说是整个评书一门最独特的一支儿了。
先得说说西游这部书，这个没太大好说的，有点文化的人都应该清楚它的来历，毕竟是四大名著之一嘛。
既然是名著，那么改编的种类就特别多。改编成戏曲啊，搬上大舞台；改编成小曲，弹弦而唱；改变成鼓曲，击鼓而鸣……
就跟后世大IP改编似的，游戏、动漫、影视、周边等等，一系列大开发。
西游作为评书呢，最开始是以渔鼓道情书目出现的。说书呢，有两类。一种呢就是说书先生往台上一坐，手上拿着块醒木一拍，正正经经说出来。
另外一种呢，就是唱。其实说书最早的形式就是唱。评书的老祖是柳敬亭，他就是活跃在江南地区的鼓曲艺人，用鼓曲伴奏，自己唱出各种书目内容。
直到其后来要进宫演出，因为不允许携带三弦，害怕藏有兵刃对君王不利，所以柳敬亭才改用了一块小小的醒木，由唱改为半唱半说，才有了后来的评书。
包括创作了三侠五义的评书前辈石玉昆，其实也是鼓曲艺人，人家也是拿着大鼓和三弦去礼王府说书的，他的形式也是唱。
一直到现在，北京评书门才全是拿短家伙说书的，这个短家伙指的就是醒木；西河大鼓门还有京韵大鼓等等大鼓书，也说书，不过是用唱的形式。
还有一个是竹板书，竹板书也是说书，人家打着竹板，这也是短家伙说书，说的书目都差不多。竹板书和后来的打快板可不一样，这是说书。
再说这会儿盛行的还是快板艺术的前身数来宝，数来宝艺人这会还是拿着两块牛胯骨半跪在地上唱数来宝，半乞半艺呢。快板这玩意儿都没出来呢。
只不过竹板书在后来也就慢慢失传了，很少出现在舞台上了。反倒是打快板，倒是出人头地了，好多人都学过，算是传统艺术里面最红的乐器了。
真是世事难料。
现在的大鼓书还是以唱为主，再过些年，西河大鼓门就要舍弃大鼓和三弦了，不用配乐，而跟北京评书门一样用醒木说书了。
那时候，两门又开始争起来了，又很热闹了。
好了，扯远了。
说回西游这部书，原本是渔鼓道情书目，什么意思呢，就是用驴皮渔鼓当做乐器来唱的书。
在清朝末期，艺人安太和学习了之后，将其改成了评书，但是并没有完全舍弃渔鼓这个乐器。
他们说书，大部分地方都是用说的形式，驴皮渔鼓放在身旁是不动的。一旦说到原文里的诗赞处，就会敲打驴皮渔鼓用唱的形式来唱这些诗词赞颂。
尽管大部分已经改成了评书，但是他们还是保留了一些最原始的滋味。
也因为大体上属于评书了，他们这一支儿也成评书一门了，成为了最特别的一支儿。
特别在哪儿呢，不仅是乐器演唱，而是他们的传承方式，在安太和改成西游为评书之后，他传下四辈字号，“永、有、道、义”，他规定了他们这一支儿的传人不可以学别的书，只能说西游这一部。
所以被人称作“专说西游，永有道义”。
在永字辈里面，最享盛名的就是恒永通了，当时的观众对他有“见者真如观猪八戒”的评价，所以他也因此得外号“活猪八戒”。
这是在光绪年间就成名的艺人了，不过也别以为光绪离现在很远，光绪1908年死的，这会儿还是1918年呢，才死了十年。
再下一辈，是“有”字辈，最出名的是李有缘和庆有轩，庆有轩就是老云里飞，老云里飞有个儿子叫云里飞，云里飞有个儿子叫飞不动，也就是天津相声界的老前辈白全福老先生。
再下一辈就是道字辈了，最出名的就是奎道顺和田道兴了，尤其是奎道顺，被人称作是活孙悟空。
再往下就是义字辈了，最出名的邢义如和什义江，传到这俩人的时候。他们在诗赞处就不击打渔鼓而唱了，他们通篇内容都是说表。
只有开场的时候，先打一通渔鼓。此时的渔鼓才真正变成了象征意义，没有什么实际作用了。
这一支儿另外一个最奇特的地方就是他们的打钱方式不一样。别的说书先生，都是说一节儿，留个驳口，让徒弟下去打钱去，拿到钱了他们才接着往下说。
但是这一支儿，从来不下去拿笸箩打钱。他们说完了一节，也一样留个小小的驳口，然后下场卖东西去了。
他们这一支儿都会做一种药糖，叫做“沉香佛手饼”，每说完一节，就下去绕一圈卖药糖去了，他们就跟做生意似的，他们挣的钱全是从这里面得的。
所以很多时候有些恍惚，他们到底是靠卖艺挣钱呢，还是靠卖东西挣钱？
老年间好多买卖都是这样的，半卖艺半卖东西，比如调料十三香，就是有专门小曲的，一边唱小曲一边装各种香料卖给你。
这一支儿也是如此，在很久之前就是这样，安太和把西游改成评书之后，除了渔鼓没有舍弃，这一卖药糖的传统也一样保留了下来。